Статья представляет собой аналитический очерк, предваряющий работу Л.П. Карсавина (1882—1952) «О педагогике». Несмотря на ее упоминание в библиографиях, она фактически неизвестна, так как была опубликована единственный раз в 1926 г. в журнале, имеющем единичные тиражи. Авторы предисловия предлагают свой взгляд на особенности, которые следует учитывать для лучшего понимания религиозно-философской мысли Льва Карсавина, и раскрывают обстоятельства его биографии, послужившие основой обращения к темам образования. Центральным мотивом исследовательского предисловия стала актуальность идей Карсавина для современности. Среди них особенно выделяется значение ценностной иерархии теоретических идей для развития русской культуры. Карсавин называл это собирательным понятием «единый принцип» организации образования. Именно он обеспечивает целостность русской культуры и ее «подлинное развитие». По убеждению философа, таким принципом должны стать православное вероучение и православная догматика: они веками определяли и направляли русскую культуру, воспитывали духовные ценности национального самосознания России и ее традиции. Напротив, догматические ошибки западных церквей привели к индивидуализму, культу пороков, социально-культурным деформациям.

По мнению авторов очерка, многие положения этой и других работ Карсавина намечают также траекторию развития отечественной культурологической теории, представляют собой элементы методологического обоснования ее как синтетической (или гибридной) дисциплины, способной интегрировать потенциал теологии и философии культуры и социальных наук, при этом не отвергая накопленное позитивное наследие советских и российских культурологических школ.

Статья посвящена теоретико-культурным аспектам снижения рисков и повышения эффективности цифровых платформ управления гражданами собственным здоровьем как элементу развития массовой культуры информационной безопасности. Актуальность темы обусловлена задачами использования потенциала цифровизации для повышения общественного благополучия путем укрепления гражданами здоровья, профилактики преждевременного старения и увеличения трудоспособного долголетия. Объектом исследования являются современные корпоративные и государственные цифровые платформы, предоставляющие пользователям инструменты управления собственным здоровьем. Предметом исследования является культура безопасного и эффективного пользования гражданами цифровыми сервисами управления собственным здоровьем. Цели исследования — выявление закономерностей и рисков, выработка средств их понижения до приемлемого уровня, изучение факторов повышения эффективности здорового образа жизни, безопасности цифровых платформ управления гражданами своим здоровьем.

Материалами послужили научные публикации последних лет (2021—2024 гг.), исследования и разработки цифровых платформ, массовых сервисов управления собственным здоровьем, размещенные в российских (входящих в RSCI, ядро РИНЦ, перечень ВАК категорий К1 и К2) и международных (Scopus) изданиях. Применены диалектико-материалистическая гносеология, методы структурно-функционального и эволюционистского анализа.

Научная новизна статьи заключается в теоретико-культурном анализе информационной безопасности цифровых платформ, предоставляющих массовые сервисы управления собственным здоровьем. Определено его значение в ведении здорового образа жизни, выражающееся в достижении в установленные сроки сформулированных измеряемых результатов. Сделан вывод: в настоящее время в условиях цифровой трансформации повышение массовой культуры граждан в области информационной безопасности, защита и развитие традиционных ценностей и идентичности соотносятся с актуальной государственной социальной политикой. Задачи повышения общественного благополучия включают укрепление гражданами своего здоровья при помощи цифровых инструментов. Результатами исследования являются рекомендации по безопасному использованию цифровых сервисов управления здоровьем гражданами для обеспечения собственного благополучия, а также в качестве средства повышения эффективности государственной социальной политики.

Информационное сообщение

Статья посвящена актуальному вопросу эволюции детской книги: переходу от традиционной печатной формы к цифровому аналогу, а также от произведения искусства к формату арт-объекта. Автор заимствует этот термин из постмодернистских культурных практик, в рамках которых были переосмыслены принципы создания объектов искусства, что закономерно привело к разрушению стилевых и жанровых канонов. Так, арт-объект, будучи продуктом современных творческих экспериментов, кардинально отличается от классического произведения искусства. Его создатель осознанно выходит за границы традиционных художественных практик, сам же объект творчества получает незавершенные вариативные формы, при этом допускается активное взаимодействие зрителя с арт-объектом. Книга, в большей степени именно детская, в качестве арт-объекта приобретает инновационные характеристики в дизайне, иллюстрировании, литературном материале, меняя привычное представление читателя о себе как о каноничном объекте печатного искусства.

В ходе сравнительного анализа зарубежной и отечественной детской книжной культуры XX—XXI вв. отмечены тенденции как бережного сохранения традиций искусства книги, так и развития инноваций, позволяющих обеспечить актуальность печатной книжной формы в современных условиях. Автор предлагает понимать инновации как кардинальные изменения в формах и способах подачи содержания детской книги, соответствующие нынешним технологическим реалиям, а также как смену статуса книги в процессе глобальной цифровизации общества. В детском книгоиздании инновации становятся инструментом, помогающим печатной форме адаптироваться к принципиально новым обстоятельствам существования книги в информационном пространстве ребенка в XXI веке.

Детская книга в формате арт-объекта — это интерактивное поле, побуждающее юного читателя к активному взаимодействию, в рамках которого нивелируются границы между чтением, диалогом, фантазией, игрой; приоритетными становятся соавторство и сотворчество.

В статье рассматриваются особенности такого значительного объединения мастеров живописи начала XX в., как Союз русских художников. Основное внимание уделяется аспектам организационного и творческого порядка, которые можно определить понятием «синтез». Это определение является ключевым для истории Союза по целому ряду причин. В первую очередь синтез творческих сил образовывался в повседневной и выставочной деятельности Союза, который объединял живописцев с различными воззрениями на смысл своей профессии, а также с различными стилевыми и образными предпочтениями. Термином «синтез» можно описать и реальные взаимоотношения мастеров, и их стремление найти свой путь в живописи в условиях резкой перестройки основных понятий изобразительного искусства 1900—1910-х годов. Личные и творческие связи между художниками, входившими в объединение, нашли свое выражение в том, что касается сюжета, композиции, колорита и манеры письма. Мастера совместно создали пейзажными средствами целостный образ Родины, пройти мимо которого русские художники XX в. уже не могли. На их картинах представлены топографически конкретные, но внутренне обобщенные виды русских городов и деревень. Союз также затронул тему русской усадьбы. Отказавшись от распространенного в те годы элегического образа умирающей усадьбы, художники прославили в своих произведениях усадьбу-дачу как место отдыха и общения горожанина с природой. Это повлекло за собой возрождение жанра интерьера, которому русское искусство уже отдало дань в свое время (первая половина XIX в.). Члены Союза добились единства облика своих выставок без однообразия, так как опасность «повторения пройденного» исчезала благодаря все той же идее синтеза старого и нового, демократического и элитарного, города и деревни. Мастера совмещали свою уникальность со включенностью в контекст художественной жизни 1900—1910-х годов. При этом отдельный аспект настоящего исследования заключается в более точном разграничении черт реализма и импрессионизма в живописи Союза русских художников.

Предлагаемая статья является первой специальной работой о витражном ансамбле, созданном в 1898—1901 гг. в мастерской Эрнста (Эрнеста) Тоде (1858—1932) для Немецкой реформатской церкви в Санкт-Петербурге. Эти витражи украшали молитвенный зал храма, стоявшего у слияния Большой Морской улицы с набережной реки Мойки. В 1930-х гг. церковное здание было радикально перестроено для Дворца культуры работников связи, а стеклянные полотна пропали. Утраченные оконные панно правомерно считать крупнейшим заказом, выполненным знаменитой рижской мастерской для российской столицы, однако до сих пор исследователи не предпринимали попыток прояснить обстоятельства создания, иконографические и художественные особенности этого памятника витражного искусства.

Настоящее исследование основано главным образом на немецкоязычных источниках, часть из которых вводится в научный оборот впервые. Благодаря обращению к печатным отчетам церковного совета удалось реконструировать историю и хронологию сотрудничества Э. Тоде с петербургской реформатской общиной, установить датировку витражей, описать их иконографическую программу, а также оценить композиционные и стилистические характеристики. Привлекаются ранее неизвестные иллюстративные материалы. Статья расширяет представления о наиболее продуктивном периоде деятельности Э. Тоде как крупного художника-витражиста, позволяет уточнить данные об ассортименте его мастерской и сопоставить памятник с сохранившимися образцами его творческого наследия. Исследование восполняет существенный пробел в искусствоведческой литературе по истории витражей в России и их использованию в петербургской культовой архитектуре рубежа XIX—XX веков.

На основе анализа источников личного происхождения — писем советского балетмейстера-постановщика Я.Е. Брунак — освещается проблема становления национального балета во Вьетнаме. Письма из Вьетнама в адрес балетоведа Ю.А. Бахрушина носят характер личных сообщений, содержат информацию о начальном этапе деятельности Вьетнамской школы танца, создании экспериментальной хореографической студии и о первых ее гастролях. Особое внимание уделено характеристике личности автора и адресата писем, их образования и профессиональной принадлежности, личного отношения к описываемым событиям. Цель статьи — введение в научный оборот первоисточников и выявленных на их основе фактов, касающихся творческой биографии Я.Е. Брунак, ее роли в становлении профессионального хореографического искусства во Вьетнаме. Проведен сопоставительный анализ информации, содержащейся в текстах писем Я.Е. Брунак, со сведениями о тех же событиях из воспоминаний Н.П. Караченцова, Ю.А. Бахрушина, Х.Ф. Мустаева, Ву Вьет Куонга, Чыонг Ле Запа и др. Сделан вывод о существенном вкладе советских педагогов в становление вьетнамского национального балета в 1950—1960-е годы. Этот вклад выразился в участии в создании национальной хореографической школы на основе системы русского хореографического образования, во внедрении методики преподавания классического танца по русской школе, переносе ряда советских постановок на вьетнамскую балетную сцену, формировании репертуарной политики вьетнамского балетного театра. Деятельность отечественных хореографов сыграла существенную роль в институциализации вьетнамского балета. Эпистолярное наследие Я.Е. Брунак позволяет увидеть существенные стороны этого процесса.

Статья посвящена описанию первой в практике клавесиностроения разработки — модели однорегистрового клавесина с изменяемым положением регистрового блока. Такой инструмент позволяет получить несколько тембровых красок на одном ряду струн, что ранее было свойственно лишь клавесинам с двумя и более рядами струн. Разработка данной модели инструмента выполнена в рамках нового подхода в клавесиностроении, заявленного авторами настоящей публикации в 2022 году. Он основан на применении новых технологий и современных материалов в сочетании с историческими традициями, что дает возможность изготавливать инструменты, отвечающие современным задачам образовательной и концертной практики. Показано, что впервые спроектированный клавесин с движущимся регистровым блоком обеспечивает исполнителю достижение нескольких тембровых красок в корпусе легкого и малогабаритного инструмента. Такая бюджетная модель актуальна и для концертирующих музыкантов, и для нужд образовательной сферы. Проанализированы этапы и процесс проектирования нового инструмента, предложено несколько вариантов конструктивных решений для организации плоско-параллельного движения регистрового блока. Даны характеристики звучания струны в разных точках защипа и рекомендации по исполнению различного по стилистике клавирного репертуара. Делается вывод о том, что практическое использование построенных клавесинов на базе новой модели позволяет говорить о пригодности данной конструктивной идеи, перспективности ее внедрения в концертную практику и образовательную работу в сфере клавесинного исполнительства.

Рассмотрена интертекстуальная поэтика романа «4321» (2017) П. Остера (1947—2024). «4321» — последний большой роман американского классика, в котором последовательно раскрывается интерес писателя к диалогу с литераторами-предшественниками, но в не меньшей степени и с кинорежиссерами: классиками и современниками. В статье показано, что этот диалог литературы и кино строится вокруг метафоры «расходящиеся тропки», предложенной еще Х.Л. Борхесом, а затем активно воспринятой в культуре второй половины XX и начала XXI века. Расходящиеся тропки — это всегда вариации. С одной стороны, это принцип, в соответствии с которым устроено повествование романа: в нем последовательно, один за другим предстают альтернативные варианты развития событий. Такая нарративная форма сближает П. Остера с польским режиссером К. Кесьлёвским (1941—1996), фильмами которого он вдохновлялся. В то же время расходящиеся тропки проявляют себя в способе варьирования, который задействован автором при создании героев, в использовании жанровых конвенций, в соотнесении разных событий между собой. Подобные вариации позволяют размышлять о том, что только могло бы случиться с героем, но что в действительности с ним не произошло. Таким образом, они позволяют сместить акцент со «сбывшегося» на «несбывшееся» и «несвершившееся». Отмечается, что в своем преломлении идеи расходящихся тропок П. Остер неизбежно вступает в диалог с другими писателями и режиссерами — своими предшественниками и современниками, размышлявшими на схожие темы (Р. Фростом, Х. Кортасаром, Ж.-Л. Годаром, М. Антониони). Он заимствует повествовательные принципы, приемы и создаваемые ими эффекты, но многое изобретает и сам, превращая свой роман в плотную интертекстуальную сеть, внутри которой читателю предстоит найти свой путь, и это читательское движение тоже будет напоминать путешествие по «саду расходящихся тропок». Настоящее исследование расширяет представления о проблеме интертекста современного романа в контексте диалогичности литературы и кино.

Впервые рассматривается история обсуждения проекта музея художественной промышленности в среде российской творческой и технической интеллигенции в период 1890—1920-х годов. Выделяются два этапа обсуждения идеи музея в контексте социокультурного развития страны, сопоставляются обоснования проектов музея, предложенные представителями дореволюционной российской интеллигенции конца XIX в. и деятелями советской культуры 1920-х годов. Площадкой для первого этапа обсуждения (1897) стало московское отделение Императорского русского технического общества (ИРТО). Инициатором обсуждения на этом этапе являлся искусствовед А.М. Миронов. Впервые вводится в научный оборот забытый доклад А.М. Миронова, в котором изложена дискуссия вокруг проекта музея. К обсуждению подключились педагог П.П. Пашков, инженер, математик К.К. Мазинг, промышленник А.В. Лобанов. По замыслу авторов проекта, музей художественной промышленности должен был выполнять культурно-просветительские, образовательные и методические функции. На первом этапе идея не получила государственной поддержки. На втором этапе (1919—1924) в обсуждении проекта музея принял участие нарком просвещения А.В. Луначарский, особое внимание в статье уделено определению его вклада в теоретическое обоснование проекта музея в связи с перспективами развития художественной индустрии в Советской России. Керамист, педагог П.К. Ваулин обозначил основные подходы к созданию коллекции, искусствовед Я.А. Тугендхольд предложил принципы экспонирования. Констатируется, что комплекс блестящих идей вокруг проекта музея художественной промышленности, к сожалению, не стал основой для выработки единой концепции музея. Разногласия были связаны с неотрефлексированностью самого понятия «художественной промышленности» в российском гуманитарном знании. Проблема создания музея художественной промышленности и конкурентоспособность российских товаров на мировом рынке, технологическая независимость страны оказались прочно взаимосвязаны. Отсвет дискуссий 1897 и 1920-х гг. вокруг проекта музея художественной промышленности ощущается и в современной культурной политике, в выборе приоритетов и направлений ее развития.

Требования к информации и статьям