В Доме Пашкова прошла лекция «От принцессы Амалии до Александры Пахмутовой»
В концертном зале отдела нотных изданий и звукозаписей 22 июля состоялась лекция, прошедшая в рамках выставки «Женщины‑композиторы XVII–XXI веков», организованной на базе нотного фонда РГБ.

На лекции было отмечено, что тема «Женщины‑композиторы» при огромном количестве материала практически не изучена. Впервые к ней обратились в США в 1980-е годы, а первая антология женщин‑композиторов вышла только в 2013 году.
Участникам встречи были представлены интересные факты о первых женщинах‑композиторах, чьи сочинения сохранились до настоящего времени. Кроме того, можно было увидеть рукописи и ранние издания сочинений некоторых композиторов.
Среди них можно отметить Кассию Константинопольскую, известную как Кассия Песнописица или Кассиани (около 810−865 годов). Или Хильдегарду Бингенскую, немецкую монахиню, настоятельницу бенедиктинского монастыря в долине Рейна (1098−1179), именно от неё идёт история авторской музыки, ведь до XI века авторство композитора оставалось анонимным. Интерес к её произведениям появился только спустя 800 лет после смерти сочинительницы. Хильдегарда была первой, кто впечатала в историю музыки своё имя: в 1990 году запись о ней появилась в «Музыкальном словаре Гроува» (The New Grove Dictionary).
Были также отмечены:
Франческа Каччини (1587−1640) — выдающаяся итальянский композитор эпохи раннего барокко. Она прославилась тем, что написала оперу «Освобождение Руджеро» (1625), которая считается первой оперой, созданной женщиной‑композитором;
Элизабет Жаке де ла Герр (1665−1729) — выдающаяся французская клавесинистка и композитор эпохи барокко, чьё наследие включает множество новаторских произведений (трио‑сонаты, произведения на библейские и мифологические сюжеты, сборники пьес для клавесина и другое);
принцесса Амалия Саксонская (полное имя Мария Амалия Фридерика Августа; 1794−1870) — немецкая аристократка из династии Веттинов, прославившаяся как драматург и композитор (писала пьесы и оперы); она получила блестящее музыкальное образование и сочиняла симфонии, увертюры и духовную музыку. Её наследие включает десятки нотных рукописей, хранящихся в мировых архивах, включая Российскую государственную библиотеку;
Зинаида Волконская (1789−1862) — знаменитая писательница, певица и композитор, ярчайшая звезда русской культурной жизни первой половины XIX века. Одним из самых известных музыкально‑поэтических произведений княгини является «Кантата памяти императора Александра I» (1826).
Впервые на лекции прозвучали имена таких композиторов, как Корона Шрётер (1751−1802), которая при этом была известной певицей и примадонной Веймарского театра; Луиза Рейхардт (1779 — 1826) — известная немецкая исполнительница, хоровой дирижёр и музыкальный педагог эпохи романтизма.
Среди наиболее значительных сочинительниц XIX века — немки Фанни Гензель‑Мендельсон, Клара Шуман, Эмилия Майер, Жозефина (Каролина) Ланг, Иоанна Кинкель, Луиза Адольфа (Ле Бо).
Ни одна из сочинительниц XIX века не считала себя профессиональным композитором, это не приносило доход. Многие совмещали занятия музыкальной композицией с какой‑либо другой деятельностью.
Список женщин‑композиторов был продолжен вплоть до нашего столетия.
На лекции демонстрировались нотные издания сочинений и приводились интересные факты жизни и деятельности следующих композиторов:
Нади Буланже (1887−1979), французского композитора, одного из крупнейших музыкальных педагогов XX века;
Эми Бич (1867−1944), первой успешной американской женщины‑композитора;
Софии Губайдулиной (1931−2025) — одного из крупнейших композиторов XX и XXI веков. Её творчество объединило западноевропейский авангард, русскую философскую традицию и восточную культуру, став связующим звеном между духовным поиском и новейшими экспериментами в академической музыке. Даже за пределами академической сцены музыка Губайдулиной оставила значимый след: именно она написала новаторское музыкальное оформление к легендарному советскому мультфильму «Маугли» и фильму «Чучело»;
Галины Уствольской (1919−2006) — ученицы Дмитрия Шостаковича, считающаяся ключевой фигурой отечественного авангарда;
Нины Карницкой (1906−1983);
Татьяны Николаевой (1924−1993);
Гражины Бацевич (1909−1969), польской скрипачки и первой польской женщины‑композитора, получившей международное признание;
Софьи Чичериной (1904−1983) — яркой представительницы ленинградской школы;
Настасьи Хрущёвой (род. 1987), ученицы Сергея Слонимского;
Надежды Симонян (1922−1997);
Оксаны Денисенко (род. 1963);
Марины Шмотовой (род. 1959);
Луизы Батыркаевой (род. 1953, татарский композитор);
Тамары Попатенко (1912−1991);
Зары Левиной (1906−1976);
Александры Пахмутовой (род. 1929);
Людмилы Лядовой (1925−2021).
Раскрывая тему, нельзя было не затронуть такую проблему, как положение женщин‑авторов в европейской музыкальной культуре, в частности XIX века. На протяжении всего столетия наблюдалось противоречие между ролями «композитор», «мать», «домохозяйка» и «жена», совмещать которые, по мнению общества, было невозможно. Несмотря на очевидные достижения в области музыкального творчества, женщины‑композиторы не получили достойного признания у современников. Этот сложившийся стереотип долго существовал и утверждал, что женщине не хватает интеллектуальных и эмоциональных способностей для обучения, к тому же ей необязательно и даже опасно получать эти знания, так как они могут только отвлекать от настоящего призвания жены и матери. Но история, сохранившая имена выдающихся женщин‑композиторов, доказала, что их творческое наследие заслуживает глубокого изучения, исполнения и популяризации.
В заключение лекции прозвучали фрагменты отдельных сочинений.
Лектор — Юлия Милёшина, главный библиотекарь отдела нотных изданий и звукозаписей РГБ.






