18 января в Музее книги открылась мини-выставка, посвящённая автолитографии. В экспозиции представлены издания для детей и взрослых, проиллюстрированные в технике автолитографии советскими и современными российскими художниками.
Фрагмент обложки книги Ивана Васильевича Шорина «Одногодки» (Москва ; Ленинград : Детиздат, 1936)
Рисунки и обложка книги — автолитографии Алексея Фёдоровича Пахомова (1900—1973), художника-живописца, графика, педагога, одного из ведущих художников детской книги в Ленинграде 1920—1940-х годов, ученика Николая Андреевича Тырсы, Владимира Васильевича Лебедева, Сергея Васильевича Чехонина, Василия Ивановича Шухаева
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Слово «автолитография» («авторская литография») образовано от греческих слов auto — «сам», litho — «камень», grafo — «пишу». Это такой вид литографии, для которого печатную форму создаёт сам автор художественного произведения, а не мастер-литограф.
Литография была изобретена в 1796—1798 годах немецким мастером Алоизом Зенефельдером. Она «основана на несмешиваемости воды с жирами» и создаётся с помощью техники получения изображений с плоского литографского камня.
Рисунок на камне — особой разновидности плотного известняка разной окраски и твёрдости — делается литографским карандашом и литографской тушью, в состав которых входят мыло, воск, жир, сажа. После нанесения рисунка мастер-печатник протравливает поверхность камня на небольшую глубину слабым раствором серной и соляной кислот. Затем камень обрабатывается декстрином — веществом, получаемым термической обработкой картофельного или кукурузного крахмала, — а рисунок смывается. После этого валиком на камень наносится типографская краска. Участки камня, обработанные карандашом и тушью, слегка зажириваются, поэтому принимают краску. Там, где рисунка не было, краска не принимается, и камень остаётся чистым. Печать производится на специальном станке-прессе. Для получения цветной литографии для каждой краски используется отдельный камень.
Звери большие и маленькие. [Москва] : Детиздат, 1936
Автолитографии Василия Алексеевича Ватагина (1883—1969) — графика, скульптора-анималиста, педагога и профессора Строгановского училища, одного из основателей Дарвиновского музея в Москве, ученика Константина Фёдоровича Юона. Технике литографии Ватагин обучался в Берлине под руководством известного немецкого графика К. Ф. Капштейна
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Толстой Алексей Николаевич. Детство Никиты. Москва ; Ленинград : Детиздат, 1937
Автолитографии Константина Ивановича Рудакова (1891—1949) — художника-графика, театрального художника, педагога, ученика Мстислава Валериановича Добужинского, Евгения Евгеньевича Лансере, Бориса Михайловича Кустодиева, Дмитрия Николаевича Кардовского
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Издания Бориса Леонидовича Пастернака «12 стихотворений» (Ленинград, 1988) и «Гефсиманский сад» (Ленинград, [1988])
Автолитографии Михаила Семёновича Карасика (1953—2017) — художника-иллюстратора, графика, писателя, инициатора, идеолога и популяризатора жанра «книга художника» в России
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Пастернак Борис Леонидович. Дурные дни. Ленинград, 1989
Автолитографии Михаила Семёновича Карасика
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Роллан Ромен. Кола Брюньон. «Жив курилка». Ленинград : Художественная литература, 1936
Автолитографии Евгения Адольфовича Кибрика (1906—1978) — художника-живописца, графика, иллюстратора, педагога, ученика Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, Павла Николаевича Филонова
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Чапыгин Алексей Павлович. Гулящие люди. Ленинград : Художественная литература, 1938
Автолитографии Александра Николаевича Самохвалова (1894—1971) — художника-иллюстратора и театрального художника, живописца и графика, прикладника, монументалиста, плакатиста, ученика Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Многие графики-станковисты стараются работать с печатной формой собственноручно. Таким образом достигаются максимальная близость итогового отпечатка к оригинальному художественному замыслу и воплощение всех идей. Автор, как правило, делает самостоятельно первые пробные оттиски и при необходимости дорабатывает клише.
В литографии, как и в любой технике печатной графики, каждый оттиск считается оригиналом и имеет художественную ценность.
Кризис в печатной промышленности первых послереволюционных лет привёл к тому, что художники книги стали обращаться к казавшимся на тот момент архаичными техникам: гравюре и литографии. В рамках этих техник они много экспериментировали и искали новый визуальный язык, определяли пути, по которым будет развиваться оформление советской книги.
Голлербах Эрих Фёдорович. История гравюры и литографии в России. Москва ; Петроград : Государственное издательство, 1924
Автолитографии Александра Николаевича Самохвалова (1894—1971) — художника-иллюстратора и театрального художника, живописца и графика, прикладника, монументалиста, плакатиста, ученика Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Портрет Константина Андреевича Сомова в книге Эриха Фёдоровича Голлербаха «История гравюры и литографии в России»
Автолитография Георгия Семёновича Верейского (1886—1962) — художника-иллюстратора, графика и живописца, ученика Мстислава Валериановича Добужинского, Евгения Евгеньевича Лансере, Бориса Михайловича Кустодиева, Дмитрия Николаевича Кардовского
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Масютин Василий Николаевич. Гравюра и литография. Москва ; Берлин : Геликон, 1922
В кратком руководстве, изданном художником Василием Николаевичем Масютиным (1884—1955), сделан обзор всех видов гравюры, включая и литографию. Будучи сам художником, работавшим во всех видах гравюры, Масютин не только подробно описывает технологии, но и популяризирует автогравюру среди художников-современников
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Автолитография Козловой в книге Ивана Андреевича Крылова «Щука и кот» (Москва : ВХУТЕМАС, 1922)
Открыть в электронной библиотеке РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Слева: Крылов Иван Андреевич. Обезьяна. Москва : ВХУТЕМАС, 1922
Автолитографии Елены Ивановны Шестопаловой (1895 — не ранее 1988) — художника театра и кино, графика, сценографа
Справа: Крылов Иван Андреевич. Мартышка и очки. Москва : ВХУТЕМАС, 1922
Автолитографии Андрея Дмитриевича Гончарова (1903—1979) — живописца и графика, художника книги, театрального художника, педагога. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у Владимира Андреевича Фаворского
Открыть в электронной библиотеке РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Слева: Крылов Иван Андреевич. Демьянова уха. Москва : ВХУТЕМАС, 1922
Автолитографии Николая Степановича Цицковского (Циковского) (1894—1984) — художника-живописца. В 1921 году он поступил во ВХУТЕМАС, где учился у Павла Варфоломеевича Кузнецова, Ильи Ивановича Машкова, Владимира Андреевича Фаворского
Открыть в электронной библиотеке РГБ
Справа: Крылов Иван Андреевич. Тришкин кафтан. Москва : ВХУТЕМАС, 1922
Автолитографии Исаака Беньевича Рабичева
Открыть в электронной библиотеке РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБ
Фото: Мария Говтвань, РГБ
На выставке можно увидеть издания для детей и взрослых, проиллюстрированные в технике автолитографии советскими и современными российскими художниками: Василием Алексеевичем Ватагиным, Михаилом Семёновичем Карасиком, Евгением Адольфовичем Кибриком, Эдуардом Михайловичем Криммером, Алексеем Фёдоровичем Пахомовым, Константином Ивановичем Рудаковым, Александром Николаевичем Самохваловым, Анатолием Андреевичем Суворовым, Николаем Степановичем Цицковским и многими другими.
Отдельно представлена серия книжечек по басням Ивана Андреевича Крылова, оформленных студентами Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАСа).